3% - Episodio Piloto

Ciencia ficción y drama desde Brasil

Sinopsis: La serie nos muestra la lucha que llevan algunos jóvenes para poder ser seleccionados como el 3% autorizado para ir al "otro lado". El drama tiene lugar en un mundo donde todas las personas, al llegar a los 20 años pueden inscribirse al proceso selectivo. Sólo el 3% de los inscritos serán aceptados para partir al mundo mejor, lleno de oportunidades y la promesa de una vida digna, muy distinta a la que llevan. El proceso de selección es cruel, lleno de tensión e integrado por situaciones extremas de estrés, miedo y dilemas morales.

Vi el piloto y está muy interesante, ciencia ficción sin efectos especiales (hasta el momento), pero que sorprende por su trama.
Actualmente la serie se encuentra en busca de financiamiento para terminar la temporada de 13 episodios.

El episodio está en portugués con subtítulos en inglés.

Parte 1:


Parte 2:


Y también disponible en youtube a través de su canal oficial: www.youtube.com/serie3porcento

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Doctor Who (2005)

Inteligente, divertida, con altas dosis de imaginación, de ritmo alto en casi todos los capítulos y llena de referencias históricas y culturales, así es Doctor Who, aquella serie de la BBC que se ha convertido en parte de la cultura popular británica.

Doctor Who 2005 es la secuela a la mítica y longeva serie que se emitió entre 1963 y 1989, llegando a las 26 temporadas y que goza con el Récord Guinness como la serie de televisión de ciencia ficción con mayor duración del mundo y es también un icono de la cultura popular británica. La serie actual ya va en su sexta temporada.

Si bien nunca tuve la oportunidad de ver la serie clásica, su argumento sencillo hizo que enganchara rápidamente con esta nueva versión. La serie nos cuenta las aventuras de un misterioso personaje conocido como "El Doctor", capaz de viajar por el espacio y tiempo gracias a su nave Tardis, que por fuera no es mas que una vieja cabina de teléfonos usada por la policía en el Londres de los 50, pero en su interior es una "sofisticada" maquina de espacio-tiempo. El Doctor siempre es acompañado por alguien en sus viajes, normalmente una humana, que en esta serie es Rose Tyler, personaje encarnado por Billie Piper quien junto a Christopher Eccleston, el Noveno doctor, darán vida a la serie. Noveno Doctor, porque lo que ha permitido que esta serie tenga tanta duración es que cuando esta a punto de morir, El Doctor tiene la capacidad de regenerar cada célula de su cuerpo, una buena justificación para el cambio de actor y personalidad del personaje.

El Noveno Doctor y Rose Tyler, su acompañante.

Rose es una joven normal, un poco aburrida de la vida, que gracias a la aparición del Doctor verá como esta cambiará radicalmente. Al partir deberá abandonar a su madre y a su novio. El Doctor viene de una larga guerra, lo que hace ver a un personaje a menudo bastante frio y solitario, entonces Rose será un excelente apoyo y su compañia irá "humanizando" cada vez más a nuestro protagonista.
Entre otros personajes recurrentes tenemos al sexualmente ambiguo Capitán Jack Harkness, un viajero del tiempo procedente del siglo 51, que aparece en los capítulos finales de la primera temporada, convirtiéndose en el segundo acompañante del Doctor. Este personaje tuvo tanto éxito dentro de Doctor Who que ahora es protagonista de Tochwood, un spin-off de la serie.
También tenemos a los Daleks, enemigos clásicos del Doctor y aparecidos desde los primeros episodios. A pesar de aspecto torpe y hasta ridículo,son una de las criaturas más temidas por el Doctor.

Daleks

Si hablamos de efectos especiales, claramente nos daremos cuenta que en su primer año la serie contó con un bajísimo presupuesto, pero todo esto cambia en las temporadas posteriores, llegando a no tener mucho que envidiarle a las producciones de Estados Unidos. Pero Doctor Who donde realmente destaca es en sus guiones e interpretaciones, que al igual que los efectos especiales, irán de menor a mayor en la serie.

En definitiva, recomiendo esta serie si eres de los que gustan de la ciencia ficción clásica, con guiones llenos de imaginación y ese humor tan inglés, con historias que se terminan en uno o dos episodios y muchos perfectamente podrían ser películas. Los personajes son muy carismáticos, Eccleston como Doctor está muy bien, pero David Tennant, el décimo Doctor, lo hace mucho mejor y es considerado el mejor Doctor de todos los tiempos. Pero eso lo dejaré para una próxima ocasión.

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Klass (2007)

Directa, brutal y muy realista.
Acabo de ver esta película que trata sobre el acoso escolar o bullying, si bien no es un argumento nuevo, "Klass" debe ser una de las mejores películas que tratan este tema, porque convence y mucho, llegándote a estremecer, lo cual no me pasó con algunas más conocidas de este subgénero y también basadas en hechos reales, como "Elephant" o "Bully".

Ficha Técnica
Título: Klass (The Class)
Año: 2007
Duración: 99 minutos
País: Estonia
Director: Ilmar Raag
Guión: Ilmar Raag
Reparto: Vallo Kirs, Pärt Uusberg, Paula Solvak, Margus Prangel, Tiina Rebane, Merle Jääger.

La película trata de Joseph, un joven estudiante introvertido, malo en los deportes, distinto, el raro para los demás, esto lo hace victima de las bromas y humillaciones de todo tipo de parte de sus compañeros. Los maltratos van en aumento y la vida de Joseph se vuelve cada vez más insoportable. Aquí aparece Kaspar, el decide alejarse del grupo que maltrata a Joseph y de a poco se convierte en un aliado de él. Esto no es nada bueno para Kaspar y junto a Joseph ahora son dos los acosados, pero lentamente van planeando su venganza...

Estamos ante una película predecible, pero que no deja de impresionar. Las actuaciones están muy buenas y nos reflejan claramente la presión que sufre la víctima, el miedo al ir por los pasillos y la tensión que siente cada vez que entra a la sala de clases. El final sinceramente me puso los pelos de punta.
En fin, grata sorpresa me llevé con esta, la primera película de Estonia que veo, además opera prima del director.

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Spaced, la serie que ya deberías haber visto

Siempre me han gustado las series inglesas y más si son sitcoms, debe ser por ese humor distinto y no tan obvio al de las series gringas, que mayoritariamente nos llegan.
Spaced fue una serie de 14 episodios emitidos entre los años 1999 y 2001, dirigida y escrita por los mismos creadores de Shaun of the dead y Hot fuzz, hablo de Edgar Wright y una de las mejores parejas cómicas de hoy en día, Simon Pegg y Nick Frost. Así que si te gusta el humor de estos tipos, seguramente te gustará esta serie.

La historia es sencilla, se centra en Tim (Simon Pegg) y Daisy (Jessica Hynes) dos completos desconocidos que comienzan una amistad en una cafetería y deciden arrendar un departamento, pero la condición para arrendar este departamento es que sean pareja, entonces ella propone fingir serlo. Tim es el típico dibujante que algún día espera triunfar, pero por ahora solo trabaja en una tienda de cómics, además es fanático de los juegos y las películas de zombies, su mejor amigo es Mike (Nick Frost) un loco obsesionado por las armas que nunca podrá cumplir su sueño de ser soldado, porque una vez se robó un tanque para ir a invadir a Francia.
Daisy es una escritora pseudo-intelectual, que al igual que Tim no ha podido encontrar el éxito esperado.
Los otros personajes destacados son los residentes, Brian, un artista conceptual incomprendido y Marsha, la dueña del inmueble, alcohólica obsesionada sexualmente con Brian y que lleva una difícil relación con su hija adolecente.

Una comedia con situaciones muy divertidas, con grandes diálogos, buenísimos personajes, muy inteligente y llena de referencias a series y películas como Buffy, Star Wars, X-men, Los magnificos, entre otras. Lo peor, su duración, esas 2 temporadas de 7 episodios de 20 minutos y algo te dejaran con gusto a poco.

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Bad Boy Bubby (1993)

Película de culto recomendada a todos aquellos que quieran ver algo distinto, con escenas retorcidas hasta más no poder, pero también mostrándonos un claro ejemplo de la deshumanización del hombre en la sociedad moderna.

Título: Bad Boy Bubby
Año: 1993
Duración: 112 minutos
País: Australia
Director: Rolf de Heer
Reparto: Nick Hope, Claire Benito, Ralph Cotterill, Carmel Johnson, Sid Brisbane, Norman Kaye

El film nos narra la historia de Bubby, un hombre de 35 años que ha vivido toda su vida encerrado en un sótano por su madre, engañado por un supuesto gas venenoso que lo mataría si sale al exterior sin una máscara antigas, que por supuesto solo usa la madre. Esta mujer además de maltratar constantemente a su hijo lo usa para satisfacer sus necesidades sexuales.

Y así nos van mostrando la penosa vida que lleva Bubby, jugando con un gato y las cucarachas. Cierto día papá llega al “hogar” lo que provocará una serie de emociones en nuestro protagonista, preguntas del porqué él no usa su máscara antigas, claramente esto marcará un antes y un después en la vida de Bubby, es tiempo de liberarse, conocer y explorar…



Trailer
Enlace cuevana

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Posters minimalistas de películas

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Cortometraje: Vejado en el tiempo

Vejado en el tiempo, interesantísimo cortometraje escrito y dirigido por Raúl Navarro, vale la pena ver y te hará recordar el clásico de Harold Ramis, ‘Atrapado en el tiempo’ (El día de la marmota)

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La trilogía de colores de Krzysztof Kieslowski

Krzysztof Kieślowski (Varsovia; 27 de junio de 1941 - ídem; 13 de marzo de 1996) fue un influyente director y guionista de cine europeo.
Comenzó como estudiante de teatro, rechazado dos veces en la Lódz Film School, una de las más prestigiosas escuelas de cine donde también Polanski y Wajda fueron alumnos; Kieslowski se ha convertido en un referente del cine. Casi llevado por el destino a los campos del arte, su vida se transformó con el tiempo en una búsqueda constante del hombre, su naturaleza, sus temores y pasiones. Sin importar si era documental o ficción, su objeto era el mismo: “ Hay demasiadas cosas en el mundo que dividen a las personas, como la religión, la política, la historia y el nacionalismo. Si la cultura es capaz de algo, es de hallar eso que nos une a todos. Y es tanto lo que une a las personas. No importa quién eres o quién soy yo, si te duelen las muelas o me duelen a mí, es el mismo dolor. Los sentimientos es lo que une a las personas todas, porque la palabra 'amor' tiene el mismo significado para todos. O 'temor' o 'sufrimiento'. Todos tememos de la misma manera y a las mismas cosas. Y amamos de igual manera. Por eso hablo de estas cosas, porque en el resto encuentro irremediablemente división”.

Los Tres Colores, tres películas imprescindibles.

Su último trabajo, trilogía en homenaje y basada en los colores de la bandera francesa, nos habla justamente de esto. Simbolizando en cada film un concepto distinto, libertad (Bleu), igualdad (Blanc) y fraternidad (Rouge). Los tres films son independientes entre sí, sin embargo ciertos elementos los ligan para crear así una trilogía perfecta.

Azul, Trata la historia de Julie(Juliette Binoche) que pierde a su marido (un gran compositor) y a su única hija en un accidente automovilístico, inicio trágico es trágico. Hecha añicos, decide comenzar una nueva vida de forma anónima e independiente, tratando de librarse de todas las ataduras de su pasado, de refugiarse en la soledad, intentando no establecer vínculos afectivos con nadie como manera de protegerse de más dolor. Se muda a un departamento, deshaciéndose de todas sus anteriores pertenencias. Pero su pasado volverá cuando un periodista sospecha que ella es la autora de la obra de su difunto marido. La impresionante banda sonora pone el punto clave en los momentos dramáticos.


Blanco, la segunda de la trilogía, es una comedia dramática que realmente se disfruta de principio a fin. El film nos narra la historia de un matrimonio compuesto por la francesa Dominique (Julie Delphy) y Karol (Zbigniew Zamacjowski) un inmigrante polaco. La cinta comienza con la solicitud de divorcio que Dominique presenta en los tribunales contra su marido debido a que su matrimonio no ha sido consumado. Una vez conseguida la anulación el protagonista se propondrá hacer todo lo posible para recuperar a su mujer porque no ha dejado de quererla. La película casi en su totalidad se desarrolla en Polonia, país natal del protagonista, en pleno invierno, lo que usa el director para resaltar el blanco en todas las escenas.


Rojo, la última película de la trilogía es considerada por muchos la mejor de la misma. De hecho fue muy exitosa y cosechó numerosos premios internacionales. Inclusive estuvo nominada al Oscar como Mejor Cinematografía, Mejor Director y Mejor Guión Original, lo que le proporcionó al film reconocimiento internacional convirtiéndola en una de las obras más conocidas de este director. La película narra la historia de Valentina (Irène Jacob), una modelo suiza que luego de atropellar a un perro busca a su dueño, lo que la conduce a un juez jubilado que tiene una extraña obsesión: escuchar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. Si antes el espionaje telefónico formaba parte de su trabajo, ahora se ha convertido en un vicio. A Valentina le desagrada la conducta del hombre, pero no puede evitar ir a verlo.
Con un trabajo actoral sobresaliente, destaca la profunda y sutil fotografía en tonos rojos, color del amor y de la pasión en general.

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